何平的《日光峽谷》在聲勢上似乎沾不到甜頭，皆因大漠刀客，寂寞寡婦等橋段像熟口熟面，加上大陸的製作，一向不被本地觀眾以至發行商看好，而且《炮打雙燈》（1994）在口碑上，皆比《雙旗鎮刀客》（1990）失色，故形成對何平的才能（才華？）有很大的保留。但以戲論戲，《日光峽谷》並沒有異軍突起，卻是何平在繼承草原刀客這主題上，有不可抹殺的成績。
《雙旗鎮刀客》之吸引，無疑是在啟迪刀客這類型上有很本土（中國西北部）的風格，而且在無辜椎子被迫拿起屠刀，村民冷漠地面對山雨欲來的屠城馬賊，營造出「血」的冼禮和螳臂擋車的恐懼等，是破格地回應了「六四」這特殊中國國情。
《日光峽谷》則以復仇者（張豐毅）在大漠等候仇家來臨，卻碰上寡婦紅柳（楊貴媚），還有尋死老者（谷峰）這過氣刀客為主線。「血」的印記於是有了更吊詭的象徵。張因遭仇家滅門而染上恐血症，見血便瘋狂地殺人，矢志復仇成了他生命中不能承受的重。谷峰更是在等候仇人到臨，以賠上自己性命來尋求心理上的解脫。
何平在處理這刀客的主題上，明顯地對「血債血償」有自我疏離的反省筆觸。災難性的受害者（滅門屠殺）變成心理上的受害者（見血便瘋狂地殺人），要靠寡婦的愛來紓解心結，巧妙地回應了《雙》片上述的兩層意義。若放在九五年國内作品來看，也是主動地回應了「六四」的後遺症。仇人成了夢魘，復仇無望而著重於自我療程。這其實是一脈相承的。尤其值得注意的，是張在首次發瘋，拔刀亂殺人後，來了個民眾皆木訥的荒脊山巒的大遠鏡，對旁觀者的麻木仍是心有戚然，張雖然靠寡婦消除心債，但怎也無法與仇人之妻歡好，悄然而去。
何平此作試圖從寬恕和接納的角度來看歷史，故事結局卻流露了不妥協的風骨和原則。當然，他的技巧和企圖並不匹配。試圖在類型中主動説更多話時，便自暴其短，電影的節奏被拖垮，人物的照顧不周（黑子和瘋爺），皆使到感染力大打折扣。尤其在選角上，楊貴媚是個miscast，不在於她柔弱的本質（並非像鞏俐是欲念化身）和外型，而她根本演不到包容和治療的感性，是為了照顧中港台三地演員大聯合的妄想的犧牲品。
作者:
登徒
刊物:
1996香港電影回顧
Year:
1996年
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引自香港影評庫
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